吴冠中作品《狮子林》
吴冠中在解《石涛画语录》时曾写道：直觉与错觉往往是艺术创作中的酒曲。尊重自己的感受，石涛强调古人之须眉不能长我之面目，他反对因袭泥古，必须自己创造画法，故而大胆宣言：所以一画之法，乃自我立。石涛之前古代画法已有千万，而一画之法却自他才立，够狂妄了!”吴冠中和石涛相间恨晚，石涛这位古人道出了他心中所想，在艺术的时间上，二者是平行的。饱受苦难的吴冠中有别与好友赵无极等人闯出了自己的风格，他说：“有人说我画的像美国画家波洛克的，但我以前没有见过他的画，四五十年代之际我在巴黎不知波洛克其人其画，根本不可能受到他的影响。”其实面对自然，中国的大写意和印象派，东方的书法和西方的构成主义，都是异曲同工的，风格是作者的背影，自己看不见。
吴冠中的另一幅价值1.495亿元《长江万里图》长509厘米，宽22.5厘米，其打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开。画中，吴冠中将雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、滨江灯火，乃至奔驰的火车，全部入画，作品的叙事性和画面的形式美感得到了完美结合。20世纪70年代是吴冠中油画的成熟期，这一时期他的油画代表性作品数量较多，具有“凝重、沉郁”的特点。据了解，吴冠中以长江和长江万里图为题材描绘过的长卷作品共有3幅，其中《一九七四年长江》和《长江万里图》是油画作品。2006年，吴冠中将《一九七四长江》捐赠给了故宫博物院。自此，油画《长江万里图》成为目前市场所见吴冠中同类题材的孤品。
今年4月，在纽约亚洲协会美术馆“水墨革命：吴冠中作品回顾展”呈现了他从70年代中期到2004年的艺术创作以及吴冠中对中国水墨的研究与变革。此次是吴冠中先生逝世后的大型回顾展首次登陆美国，全景展示了先生的艺术生涯以及文革时期仍坚持创作的艰难岁月。独立探索，不仅是吴冠中本人艺术生涯中的重要转折，也是中国油画史上浓重的一笔。 1992年，吴冠中在香港《明报周刊》就中国美术界孤立地评论笔墨、舍本求末的现象发表了一篇标题为《笔墨等于零》的文章，大胆提出“脱离了具体画面、孤立地品评笔墨;没有表达情感、不能打动人的笔墨，其价值等于零”的论断，在美术界引发了一场长达十年的论战。可惜，虽然吴冠中说了那么多真话，但假话和假画还都在市面上流窜着，他对于体制和艺术教育的批评，笔者认为与其天价的作品一样珍贵。“人重人品，首先必须真诚。艺术作品的价值在于真情实感。创作出真正有价值的作品固然须具备才华、功力、经历、素养等等诸多因素，但其出发点，必须是：真情。具备这些复杂而艰难条件的作者不多，故真正杰出的作品稀有，古今中外均不例外。”吴冠中写道。
