后记
拍摄、采访完毕，已经是晚上八点多了。我们都放下各自身上的“武器”，站在庭院里闲聊。只有她的英语老师继续“刁难”着她，冷不丁抛出一个问题。姚晨的英语老师是一位身材极高、中文流利的美国人，他会见缝插针地用英文与姚晨做简单的交流。
众人等着姚晨的回答。“啊呀你教得太难啦，要慢慢来的嘛！”姚晨突然大笑起来，大伙也跟着一起笑了。场面又顿时融化了。与其说大笑是她的表情，不如说是她的法宝，用来解决自己的尴尬，有时也用来解决别人的。
从出道至今，大笑一直是姚晨的标志性表情。朋友们也都说，有什么事情，她都能乐观面对。“练习英语是工作需要，慢慢来不着急，安安心心做个中国演员挺好。”她笑着说。北京夏夜的凉风习习，吹得姚晨的长裙轻舞起来。经过一天的工作，她居然比早上刚来的时候显得更加精神。晚上，她还要去医院陪前一天刚做完手术的母亲。
姚晨说自己的理想和对中国的理想是一样的，“安居乐业、老有所依”。她有准备搬家的计划，工作也蒸蒸日上，但是她说：“安居需要有情感在里头，不是有钱就可以安居。至于乐业，每当我看了拍得好的好莱坞电影，就特别不乐业。”
B= 《外滩画报》
Y= 姚晨
B：今天拍照的时候，好像你对那个戏台的场景不是很喜欢，为什么啊？
Y：一个是因为它和我们之前讨论过的场景不一样，对我来说，我喜欢做有准备的事情。我拍戏也这样，我会给自己一个好的心理氛围。然后是那个戏台，它到底想诠释什么呢？戏如人生吗？我不是特别喜欢这个东西，我觉得戏剧和戏曲是两个概念，是不一样的东西。当然中国电影也发展没多少年，很多人就把它们混为一谈，在现实生活中很多人会用不友善的目光去看。
B：我听你说到“戏子”这个词，你说的不友善是指这类看法吗？
Y：对。如果我们现在说的是京剧那样的戏曲，这个词当然还有其他意思。但要是把这个词挪来形容我们这一行，可能是会让人不太舒服。
B：刚才在戏台上，如果你可以表现出挑衅的眼神，你觉得会不会有其他意想不到的效果？
Y：我觉得没什么可挑衅的。我没必要去纠正谁，这不是我的义务，也不是以我个人意志为转移的事儿。只有通过很长很长的时间，中国的电影也形成比较完整的体系以后，人们对它有更多的了解之后，这东西自然而然就会变了。我觉得这是必然的，是由历史决定的。
B：在你所说的历史进程中，你希望自己有什么样的位置？
Y：每个人都希望演绎经典的角色，这是毫无疑问的。但有什么样的位置，也是由历史决定的。做好当下的，不能强求。当然在我最好的年华，是不能见证中国电影辉煌的一天了。(笑)
B：那你喜欢看什么类型的电影？
Y：我喜欢看科幻类的电影。最喜欢《人工智能》。
B：你接戏的标准是什么？
Y：看感觉吧。还是要价值观相近，不相近就挺费劲的。我在接戏方面还是挺单纯的，没有考虑太多实际的问题。
B：那你之前接了很多搞笑电影，除了让观众乐一乐，也没觉得有什么价值观在里面啊，而且就我个人来说，也没觉得好笑。
Y：笑就是最大的价值了。
B：除了笑呢，你觉得喜剧还有什么价值？
Y：我觉得每个人在这个社会上，都有自己的社会分工。不能说某个事情挣钱，大家都去做这事儿。你说科学家和种地的，哪个更有价值呢？对我来说，都非常有价值。没有科学家，光种地，或者只有科学家，却没饭吃，都不行。悲喜都是相对的，有悲才会有喜，有喜才会有悲。从戏剧角度来讲，喜剧其实是悲剧的最高表现形式。要说我演的影视作品，确实大多是喜剧，中国电影本身就还没走多少年，现在好多电影连自己的风格样式都还没找到，所以我觉得现在来讨论这个也挺没意义的。要是问我为什么现在很少再去拍喜剧，是因为《武林外传》以后我再没遇到过很好的喜剧剧本，特别是幽默的剧本。我觉得幽默是精神层面和物质层面都达到一定程度的时候，才会延伸出的能力。幽默是一种能力，但咱们这儿，还真没到那一步。
B：那你觉得最好的喜剧电影是什么？
Y：我还是喜欢周星驰的《喜剧之王》。但这部片子严谨地说也不能算喜剧，挺文艺的。《功夫》就是纯喜剧了。它还是很主旋律的，传播真善美的东西。我很喜欢他的东西。而且我觉得喜剧必须要跟本国文化紧紧地联系在一起，国外的东西你也能明白，但你没有那么大的共鸣。《老友记》就算不错的喜剧，憨豆啊、金·凯瑞啊，都是他们那个国家的喜剧。
