池磊《时尚》120x120cm 摄影装置 艺术微喷 手工着色 2012年
身兼北京以太空间及上海以太LAB合伙人的Kelly,脑子里必须不停思考关于市场拓展、品牌营销、人员管理方面的计划,而这些字眼绝非大而无当的词汇,它们必须落实到无数的表格设置、业绩考核等具体方面。
“两间以太空间都是层级管理的方式,我就负责管着总监。在学术的专业性之外,管理的专业性我们也要抓。公司有很多的mailsystem和表格管理系统,开始真的很难执行啊,大家都觉得打电话汇报工作就好,干嘛还要表格和PPT呢?但要能实现优秀的管理,没有这些书面的有迹可循的系统,就是不可能完成的任务。”
于是以太空间的每个工作岗位的业绩都被量化,包括作品销售、对外联络等等;每一个展览也都事先做好计划,包括投入产出、人员分配、流程顺序等细节。目前,以太还在考虑给机构的长期经营管理者一些公司股份。“总之,我认为艺术管理是完全可以量化的。”Kelly还谦虚地说自己经营画廊的这种新方法属于极速“野蛮生长”,所以运作过程中也难免有些“成长的烦恼”。
杨勋《香梢几树》作于2011年75×75cm 布面油画(应青蓝私人收藏)
以太空间是一个全新模式的年轻化艺术机构,集公司、画廊、项目、收藏于一身。它以每月一展的速度行进,间中还参加京沪的重要艺术博览会,同时跟一些国际国内品牌磨合跨界合作项目,呈现了一个全速向前的面貌。“以太空间实际上并不是传统意义上的画廊,未来它将会是国际化、多元化的年轻创意的大艺术平台。以太空间会根据地域、人群、艺术家属性铺开到各个城市。我们的定价不高,因为以太不做一小撮人的生意,把艺术去接接地气,让更多人可以享受并拥有艺术。”
Kelly身边有许多从事时尚行业的朋友,她便言传身教地把大家慢慢引入艺术天地。“包包买多了有什么意思?关注艺术却能提高自己的生活品质和品味。这些朋友是不可能去拍卖行买东西的,价格太离谱。她们会在画廊买些价钱合适的作品,我觉得艺术应该放低身段,接触更多人群。”Kelly期望自己的艺术机构能够开发社会中坚的那些中产阶层,让艺术品交易可以产生量。“其实在美国或欧洲,一个中产阶级家庭在周末逛画廊、买艺术品回家装点自己的家或办公室,是相当普遍的事情。”
为了拓展影响力,以太空间还开设了同名微博,由艺术总监率专人制作内容进行管理,短短几个月就上升到上万粉丝,成为画廊界为数不多的具备专业媒体级更新方式的受关注微博,“粉丝全部都是真实的哦”,Kelly为此感觉蛮自豪的。