回望旧时记忆
构建“马良的奇幻世界”
其实，马良口中的这场预演，是为了让大家知道《移动照相馆》究竟是要展现怎样的概念。于是，在画廊中央，6幅名为《我的照相馆》作品都在展示同一种语言——童趣。
这些作品组成了一面有魔力的镜子。在镜子里，年轻的男女用捕捉蝴蝶的网捕捞漂浮在空中的时钟；一艘漂浮在用蓝色棉布当作河水的船上，穿海魂衫的小孩羡慕地望着漂亮的大姐姐；在粉红棉絮云彩的包裹下，热气球真在缓缓升起；身穿超人服的夫妇似乎正准备去拯救世界……这些充满乐趣的布景下，作品带来了一种戏剧性和仪式感。
“过去，去照相馆是一件郑重的事，一种仪式。有时我们以为随手可得的事，原本其实来之不易。”马良说。
在6幅作品旁，还展出了马良当时创作的手稿，而在展览现场，纸板制成的小道具被巧妙地摆放在各个位置，白兔、蘑菇、飞机……这些花心思的小道具，让展览不再只有冷冰冰的作品，整个现场充满“爱丽斯梦游仙境”的奇幻感。
马良说：“我本来还想把卡车放进来，但后来觉得太过异想天开，就放弃了。” 他透露，其实在去年，他便有了一个“搭建照相馆”的计划，“我要建造一个自己的照相馆，尽量保留传统的摄影方式，但也加入我所能提供的有趣的情景和创造性。”
在最早的696创意园区的工作室里，马良搭建了一个“照相馆“，也就是《我的照相馆》这些作品中的布景。而当这些作品刊出后，很多人纷纷希望马良可以将这个“照相馆”搬到不同的城市去，于是，“移动照相馆”的概念就从马良的脑海中出现了。
概念出来，实验立即启动，而被马良戏称“实验品”的这6幅《我的照相馆》作品相当成功。 “之后拍摄照片的形式也将是这样的——红色的帷幕、趣味的道具、复旧夸张的服装……欢迎大家来到马良的奇幻世界。”
显眼的红色帷幕是源自马良儿时的记忆。马良说，“我出身戏剧世家，父母都是搞戏剧的，小时候每天都在红色的幕布后面看那些叔叔阿姨演戏，他们一踏出去就进入角色，下台后，就都朝着我嘻嘻哈哈……当时给我留下了很深的印象。”
停顿了一会，他又说“这次我会选择红色大幕作为背景之一。或许是下意识的，有或许是对旧时记忆的一次回望。”
