摄影师和三宅一生的视觉对话

摄影艺术对于时尚界的贡献一直不可小觑。摄影师镜头中巧妙的捕捉设计师的精神和灵感成就了许多大师的绝世之作：1975年，著名摄影大师Helmut Newton在巴黎Rue Aubritot的街口拍下了著名的Yves Saint Laurent经典的吸烟装女郎的精彩瞬间与如今当红时尚摄影师Juergen Teller塑造的Marc Jacobs都是最好的见证。下个月，东京的21_21 Design Sight文化中心将为公众带来另外一对传奇设计师和摄影师搭档共同营造的《视觉对话》——他们就是三宅一生（Issey Miyake）和欧文·佩恩（Irving Penn）。展览记录了两位大师13年来的惊人成功，展示了三宅一生如何定义了日本审美基本原理，并且改变了八十年代到九十年代的时尚现状。

Issey Miyake出生于1938年，成长在二战后的日本，他的成长环境受到东西方文化的剧烈碰撞。1965年，他搬到巴黎并求学于巴黎时装业公会学校。而后为Guy Laroche和Givenchy工作过。1970年，他成立了自己的工作室，一直沉迷于人类身体构造和服装设计的他开始尝试运用新型材质和剪裁。虽然他的设计一直独立于欧美的高级时装之外，但他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。

Issey Miyake与Irving Penn的首次合作源于1983年，Penn受邀为美国版《Vogue》拍摄一系列三宅一生的时装。正是这组时装大片激发了Miyake的灵感，使他从另一个角度观察到了自己的设计。自此以后的13年中，Penn一直用他的镜头来捕捉Issey Miyake的精神气质。尽管Miyake从未参与过Penn的摄影过程，Penn也从未参加过Miyake的秀，但两者共同的美学意识得到了很好的碰撞。“三宅一生的设计并不特别时髦，但它使有品位的女性穿起来更有味道。”Irving Peen如是说。

在Miyake的同事Midori Kitamura的指导下，这次的展览展出了两者各自的作品和合作的系列，包括Penn为三宅一生拍摄的69幅海报作品、涵盖了149幅摄影作品的大型投影，以及他为三宅一生拍摄大片的草图都将首次展出。 另外，Pascal Roulin制作的Issey Miyake制衣过程的动画电影和Michael Crawford用绘画线条勾勒出的三宅一生设计也将在《视觉对话》中呈现。Miyake说道：“我一直在寻找一个能够展示我的服装，表达我的意图的摄影师，Penn正是最好的人选。”